(2007)藝術家出版社：台灣美術全集26---金潤作

[陳凱劭]

台灣藝術家出版社，於2007年4月，出版「台灣美術全集26：金潤作」

畫家金潤作先生(1922-1983)，係顏水龍教授夫人金女史家族成員，是顏教授的親人；金潤作先生在初台灣畫壇曾受顏教授提攜，亦曾受顏教授影響而從事工藝美術設計。

這本畫冊傳記，是金潤作先生過世24年後的2007年才出版。

顏水龍教授亦是本套書，台灣美術全集第六冊，於顏教授生前1992年出版。

[陳凱劭]

台灣藝術家出版社：台灣美術全集26：金潤作



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內容紹介

從悲憫到詩情──畫壇才子金潤作的藝術

日治時期以來的台灣前輩畫家，堅毅卓絕的人有之、樸實苦幹的人有之、豪邁率真的人有之，但像金潤作這樣一位才華橫溢、翩然優遊於創作的形色天地，浪漫中又帶著一絲桀傲、孤高的藝術家，倒是頗為少見的類型。

他在戰後初期台灣畫壇，從首屆全省美展，連續三年獲得特選，並經歷多次無鑑查出品後，以三十四歲的年紀，榮膺省展評審委員；同時作品也在台陽美協等重要畫展獲得重視，被當時媒體形容為「天才」畫家。但這樣一位以傑出藝術才華，快速攀升至令眾人稱羨的畫壇高峰的藝術家，卻以「理念不合」為由，先後退出當年台灣畫壇主流的省展與台陽展等重要舞台，走著一條自絕於主流之外的孤獨路徑，最後以六十一歲的生命，倒臥在畫架旁辭世。

金潤作（1922-1983）早期勤於寫生，他每每流連於山林野地，對景物的關係、空間的推移、風的呼吸、日月光線的幻化……都存藏於心；作畫時，則在畫布上憑著記憶，苦苦經營。他所追求、表現的，不是以取悅眼睛為目的的「視像」，而是震動心靈的「心象」。

金潤作色彩的使用，完全是主觀的，他可以把一座觀音山完全畫成紅色，也可以將一些花卉、靜物的背景，處理成一如花團錦簇的天堂意象。而在這些豐美的色彩中，又始終不忽略細膩層次的色階變化，使畫面免於落入設計的陷阱，而散發出強烈的繪畫性。他善於運用色彩，且其中最突出的，是將對比色並置運用的手法。這些手法，具有強烈的衝突性，但在衝突中的和諧，才是真正有生命的和諧。

金潤作早期受立體派思想的啟發，但在畫面的形式上，卻很難完全歸類為立體派，主要的原因，便是金潤作從立體派的思想中，掌握了色彩造型性的精髓，在色彩的組構中，給予色彩強烈的語言能力，色彩不再只是物象的表面，而是一種有機的造形元素。他放棄傳統以明暗漸層方式來表現立體的作法，而是利用色彩本身的彩度、明度，以及平面對平面互相推移的作用，來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。

金潤作的藝術，早期雖以帶著「悲憫」情懷的作品崛起畫壇，且在台灣特殊的社會情境中，走入「詩情」的象徵性，贏得畫壇的重視與肯定。在長久思索追求的過程中，除了保有不變的詩情外，畫面的造形性越來越強，也始終充滿著一種前衛的現代感。然而不同於西方立體主義的，是他雖然強調畫面的思考，卻不流於枯躁的純粹理性，而始終保持著一顆善感的心靈。這個心靈的活泉，追根究底，就是來自對自然、對鄉土、對人性的永恆信仰。

他棄離權威、不恥虛偽，終生和少數畫友，以藝術的苦行僧和樂道者自許，永不懈怠、從不厭煩的畫著觀音山、畫著那座心靈的森林、畫著那一株株飽含生命的美麗花卉。「一花一世界」、「山色有無中」，金潤作的作品，提供給熱愛自然、追求真理、尊重人性的人們，一個永恆的典範。

作者簡介

蕭瓊瑞

曾任：台南市文化局長
現任：台灣國立成功大學歷史系教授兼藝術中心主任、博物館籌備處主任

[陳凱劭]

金潤作先生戰後初期畫作介紹：
1948年吳濁流《ポッタム科長》封面

最近，筆者在台灣客家國寶級大文豪吳濁流先生(1900-1976)紀念網站上，看到1946-1947年立石鐵臣先生，及1948年金潤作先生，分別為吳濁流先生戰後著作，設計封面。

這兩位先生，一位是顏水龍教授老友，一位是顏教授的親人，所以特別在這裡介紹。

這幾本著作，數十年後再版（或譯為漢文），皆重新設計封面，所以這幾本書初版的封面早已成為絕響；卻仍是台灣文學史與美術史的重要交流。

這幾本書，是吳濁流先生在終戰後才出版，以日文書寫。

戰後初期，台灣智識份子，能以漢文流利書寫的，數量極少；會講北京話的，恐怕只有戰前曾長期待過中國的才會。

台灣在戰後1946年初，大部份日本人軍公教技術人員平民，引揚歸國。

但仍有三萬日本教授、技師、老師等專業人員被台灣行政長官公署留用，這批留用的日本專業人士，在1947-1948才陸續引揚回國。

而吳濁流先生這幾本書，可以說生不逢時。

雖然當年日文、日語在戰後台灣社會仍通行無礙，但是隨著1947年228屠殺事件、留用的日本人陸續引揚以後，當年的政權頒佈了禁止日文的命令，學校一律不能以日語教學（違者撤職，顏教授當時人在我們成大，恐怕是有口難言，暫時用台語教學，孰知不久後也禁止台語）；出版品、唱片、招牌不得再用日文，公共場所禁唱日本歌謠。

吳濁流先生這幾本日文文學作品，幾乎可以說，出版後立刻絕版，不能再繼續發行。

1946年出版的《胡志明》（即後來的：亞細亞的孤兒；胡志明是主角名字，台灣菜市仔名是也，與越南革命領袖胡志明沒關係），是邀請當年被留用，在台北師範、國立台灣博物館工作的灣生畫家立石鐵臣(Tateishi Tetsuomi, 1905-1980)畫的。

立石鐵臣先生是顏水龍教授老友，也是台陽創會會員之一（但不久後離開），是台灣日本時代末期，極有名的插畫家、書籍設計家。一直到今天仍受台灣設計史家重視。


1946年出版，立石鐵臣(Tateishi Tetsuomi, 1905-1980)設計的《胡志明》封面及內頁：




1947年出版，立石鐵臣(Tateishi Tetsuomi, 1905-1980)設計的《夜明け前の台灣》封面及內頁：






但是吳濁流先生在1948年出版《ポッタム科長》（波茨坦科長）時，因為立石鐵臣已引揚回日本，吳濁流先生轉而請當年的新銳台籍畫家金潤作先生接手。

這中間，可能有顏水龍教授的介紹牽線吧，因為立石鐵臣先生是顏教授老友。推測可能在立石先生引揚之前，透過美術界的老友，幫忙找人接手吳濁流先生新書的設計，最後找上金潤作先生。

1948年出版，金潤作先生設計的《ポッタム科長》（波茨坦科長），封面：



在封面右下角，簽有「潤作」兩字。

ポッタム=波茨坦=Potsdam，德國地名，是二次世界大戰末期，讓大戰結束的重要波茨坦會議地點，「波茨坦」這個地名與「原子彈」、「聯合國」都是二戰後的流行名詞。

金潤作先生畫的封面，正如吳濁流書中描寫的，諷刺台灣人愛做官、巴結外來植民政權的心態，確實入木三分；這種官是被人擺佈，沒有自我，布袋戲尪仔一個，台灣人不懂得自己做台灣的主人。

金潤作先生當年雖是新銳年輕畫家，但人生的歷練已達到一定程度，對於戰後政權交替的「狗去豬來」、228屠殺事件、清鄉、白色恐怖、戒嚴、應是頗有感觸吧。不過在那個年代創作這種諷刺意味的作品，也是走在危險邊緣的。

此外，從1946-1948的封面設計，從雙色印刷變成單色印刷，似乎也反映了終戰後，民生物資越來越缺乏，經濟走下坡，甚至通貨膨脹。這是因為台灣的農工生產物資，有不少在當年被國民黨政權劫收者，盜賣到中國去！

台灣在日本時代的1930年代，原本是可以自給自足的，亞洲第二進步的地區（僅次母國日本），中國人來統治台灣後，反而讓台灣一直在倒退，一直到1960年代，才恢復到1930年代水準！