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Re: 顏水龍相關新聞整理
Posted: Wed Nov 26, 2008 11:47 pm
by 陳凱劭
聯合新聞網：竹藝家黃塗山 摘國家工藝獎
八十二歲竹藝家黃塗山（右），特別為文建會主委黃碧端示範竹編技藝。
記者周美惠／攝影
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】 2008.11.20 02:07 am
象徵國家最高工藝獎榮譽的「二○○八年國家工藝成就獎」昨天揭曉，高齡八十二歲的竹藝家黃塗山獲得殊榮，得獎者的地位與日本的「人間國寶」相仿，目的在表揚終身從事工藝創作及傳承、對台灣工藝貢獻特殊者。
「國家工藝成就獎」由文建會指導、國立台灣工藝研究所主辦。由於第一屆「國家工藝成就獎」得主、漆藝大師王清霜在得獎後身價一夕之間暴漲，今年的第二屆遴選競爭激烈，共有十八位資深工藝創作者角逐，最後由黃塗山脫穎而出。文建會主委黃碧端昨天推崇，黃塗山致力竹器編織創作及傳承逾一甲子，並彙整竹編技術廿五種編織法，傳承台灣竹藝技術，貢獻卓越。
十四歲即習藝的黃塗山，一生得獎無數，曾囊括「薪傳獎」、「重要民族藝術藝師」等工藝獎殊榮，這回「錦上添花」，他自認「責任更加重大了」，只要能力所及，他希望能一直做下去。他說，過去台灣人的食、衣、住、行各領域的器皿多由竹子製作，已形成「竹子文化」，儘管受工業社會速食文化衝擊，竹藝仍能占有一席之地。
民國十五年，黃塗山出生在有「竹鄉」美譽的竹山鎮，師承日治時期名師池田、二神，兼修竹細工及較粗獷的竹編法。光復初期因社會變動甚大，他曾回家幫忙做糕餅生意、到基隆賣海鮮，這段「不務正業」的歲月反倒增添他的社會歷練。民國四十二年，他接受南投縣政府的竹藝幹部訓練兩個月後，不久即獲前輩藝術家顏水龍賞識，從此重返竹藝之路。
黃塗山無論創作或教學都認真踏實，他認為要學會竹編要先從剖篾開始，並教導學生把竹編過程「當成人生的修煉」。六○年代，台灣傳統工藝受工業化浪潮衝擊，他嘗試從事竹藝品研發，曾先後開發茶盤、杯墊、筆筒、胸花、鳥籠…等生活用具及裝飾品。晚年專心從事創作並努力推廣竹藝，如今已桃李滿天下。
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Posted: Mon Jan 19, 2009 9:10 am
by 陳凱劭
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Posted: Mon Jan 19, 2009 9:32 am
by 陳凱劭
中央社：慶祝25週年 台北美館24日推典藏精粹
http://news.epochtimes.com/b5/9/1/19/n2402612.htm
日期:2009-01-19
（中央社記者林瑞益台北19日電）為慶祝25週年館慶，台北市立美術館將於24日推出「25年典藏精粹」，從4000多件作品挑出34件經典作品，展出1年。
「25年典藏精粹」記者會下午在台北市立美術館舉行，館長謝小韞、藝術家劉國松、楊茂林等與會。
謝小韞致詞表示，這是台北市立美術館開館以來最盛大的展出，將館內25年來的4000多件作品做總整理，挑出代表台灣美術史的34件重要作品展出，民眾如果錯過這次，下次展出還要再等25年。
楊茂林說，這些作品是美術館的血與肉，謝謝美術館對他的肯定，展出他的作品，他覺得很光榮。
參與展出的34件作品包括陳澄波的「蘇州」、廖繼春的「有香蕉樹的院子」、顏水龍的「蒙特利公園」、楊茂林的「熱蘭遮紀事L9301」、劉國松的「韻律之流（壓眉之三）」，以及陳進的「悠閒」、郎靜山的「松陰隱高士」等。
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Posted: Mon Feb 09, 2009 11:45 am
by 陳凱劭
美洲台灣日報：李淑櫻 彩筆揮灑抽象人生
http://www.taiwandaily.net/gp.aspx?_p=k ... sh9fyqUgpo
李淑櫻(Nami Lee) 的歡喜笑容, 是她用彩筆沾著五彩繽紛的顏色一圈一圈，生生不息地圈出生命泉源，也圈到自已的臉上，笑容就掛在她的臉上，再也摘不下來， 即使女人再多愁霾憂鬱，但她仍壓住了心底苦楚，頂直了腰竿，在藝術中瀟灑笑傲江湖。
李淑櫻的畫不難理解，但當您了解這些畫，是來自她面對人生最大困境站起來的最大支柱，你不免多看幾眼，因為在別人看來的苦澀，在她的抽象畫是真的把具像抽了又抽，抽出味道，抽出道理，抽到內在，李淑櫻畫抽象人生，給人生作了一個框, 自己在裡底用五彩來扮戲!
爸爸當選二任南投縣長
李淑櫻，1945年生於終戰時代尾聲，7個小孩，排行老五，2男5女，從小就希望她能美如櫻花般的珣爛，從小備受疼愛，阿公李春盛是草屯望族仕紳，還曾經榮登日本人寫台灣誌百大人物時佔有一席之地，外公吳賜斌是清代秀才也是著名的國畫家；日據時代，爸爸李國楨年輕時是日本早稻田大學法律系畢業，回來當記者，李淑櫻記得在6歲時，終戰後的國民黨政府，爸爸被派任做南投縣長，是少數倍受重用的台藉菁英，第二屆他又以政績卓著高票當選連任；家境富裕的爸爸在任內相當賣力，南投盛產竹子本來只是拿來做雞籠，李國禎就聘藝術家顏水龍教當地手工藝，竹子搖身一變成為工藝品外銷熱門貨，結果原本市政虧損累累轉虧為盈，也特別重視教育，在原本交通不發達的南投縣深山內廣設小學及中學。
在李淑櫻心目中爸爸是永遠的英雄，但也有落難之時，市長任期結束後被調去做檢驗局局長，本來這是個大肥缺，但因為爸爸留日所受的教育，公正不阿的脾氣及提出太多改革措施，與官場現實衝突，後來成為官場鬥爭的犧牲品，雖然被冤枉，但他告訴孩子們自己一定要討個公道，10多年來父親從旺族官場的佼佼者，變成自力更生的雞農，爭的就是要還以清白的骨氣。
初中畢業考上高中，但是父親看她手工精巧及廚藝了得，逼她去讀新娘學校，希望她嫁個好人家，結果考上台中家職，三年來新娘該會的十八般武藝，她通通名列前矛，頻頻得獎；有一天學校功課規定做雞絲面，媽媽吳美玉覺得太好吃， 央求傳授，當時1960年代，李淑櫻萬萬沒想到媽媽會把她教的雞絲麵發揚光大，成就一番事業，全台遠近馳名到處銷售，後來還開烹飪班授課，媽媽被農復會聘請做烹飪老師，誠所謂無心插柳柳成蔭。
用酸甜苦辣繪畫人生
小學生活多采多姿，和藝術無關，一直到初中，李淑櫻才真正與繪畫結緣，原來有次上美術課時，被人稱巫婆的老師，特別賞識為她上課，但是因為老師太愛打牌下不了牌桌，所以乾脆就拿了一堆畫冊教她去模擬，李淑櫻也很為難，只好硬著頭皮一直畫，但是也因為模擬畫冊擴展自己的視野，開始進入繪畫的天地；參加多項比賽得獎後，因為太優秀，高中專門為學校做壁報及花車，不讀書但又愛調皮搗蛋，老師一句話「你難道甘心一輩子只做個"新娘子"嗎?」，李淑櫻私底下開始思考，決定報考美術系，但老師們認為她外務太多根本考不上，但教務主任對於她的上進心認為值得鼓勵報考，她決定報考師大美術系及藝專。
成績揭曉，教學組長充滿了抱歉內疚，因為組長認為她根本考不上大學，所以自動將師大美術系去掉，結果害得她只好留在藝專讀書，不過個性樂觀的她，後來才體會師大是以培養師資為主，藝專是訓練專業，唯有在藝專才能真正無拘無束自由自在的畫畫。念及於此，其實最後她是充滿感謝那位自作主張的教學組長。
可是在台灣作專業畫家實在無法維生，所以她還是去修了教育學分，畢業後就回母校雙十初中教書；當時因為對美術的喜好想更進一步去武藏野大學進修，但是因為愛情，她選擇了地走入家庭。
她的前夫，是小學同學兼青梅竹馬，也是虔誠的基督徒及擁有深厚的音樂造詣，當時大家都稱他們為金童玉女，李淑櫻前夫的聲音非常美妙，除了工作認真，也常去教會服務，許多事到現在想起來她都覺得感動，當時是一段甜美的戀情，在前夫父親的牽線下，個性開朗美麗大方的她終於與英俊瀟灑多才多藝的前夫，並結連理，過了一段非常甜密的婚姻生活，當時公公臥病在床，與婆婆一起悉心照顧，畫畫作品較少，但一直都不願間斷，也生了一男一女。
公公去世後，1976年，移民來美，前夫過去是在逢甲做客座講師及顧問公司，甚至當了鏍絲廠廠長，決定來美發展長才，對小孩教育也很好，孩子從讀幼稚園就受到美國很好的教育；前夫也是個愛台灣故鄉的熱心人士，為了幫助他達成心願，李淑櫻決心也要插手政治。因為當年政府戒嚴時期，沒有一點膽識及勇氣，是絕不能踫政治，最好有耳無嘴否則極易惹禍上身。
李淑櫻前夫到了洛杉磯也是在長老教會做司會，當時為了美麗島事件，全台美社團團結一致做禱告，還記得教會玻璃還被人家打破，當時做司儀的前夫，策劃能力很強，表現傑出因而在台美社團嶄露頭角，很多活動組織都可以看到他們夫妻雙雙的身影。
大家也都知道淑纓喜歡畫圖，所以邀請幫忙做刊物的封面或海報，她笑著說，當時沒有什麼電腦製作，全部都是要用手工，又遭家中婆婆生病，她常常是一隻蠟燭兩頭燒，但能以自己專才為台灣社團盡一份心力，為了台灣故鄉，她總是很開心全家大小同心協力總動員為社團做事。那是第一次感覺畫畫不只是藝術，一張畫作其實可以說出很多故事。
常贈畫作義賣募款
她最開心的就是，TACL台美公民協會想要設立獎學金，她透過義賣自己的愛作，感受到一幅畫竟然三次義賣，畫畫受到鄉親疼惜一直標購再捐出，純粹是為了要幫台美人第二代設立獎學金，「這是給我一個很大的鼓勵，除了肯定自己畫畫功力，相對要求自己未來更要精益求精，所以後來又到美國學校修學分，修了抽象畫、雕塑、彩繪玻璃，最重要是學到藝術創作要有心也要用心。」
最難忘的是，因為228事件發生時自己很小，所以印象228事件是很可怕的事，但在美國第一次參加紀念228事件時，李淑櫻被派負責做Banner，一邊做一邊細細體會台灣人受到的壓制，鄉親們一直要到異鄉才敢說出來的228，是需要平反的，無辜受難者的英靈不能白白犧牲掉，現代人唯有要用更多心力去愛惜台灣才能添補這份傷痕留下來的遺憾。做的好不好是另一回事，但盡力做時卻會充滿感動。
自此，李淑櫻畫畫已進入不同階段，畫以載道，畫畫感情更豐富充滿隱喻也更有目標，至今她已經以蕃薯落土不怕爛，代代生生不息而創作女人系列，還有生命系列、宗教系列，她每次一唱到 “ 母親的名字叫台灣” ，畫作裡就會出現台灣是富裕的，要保護它愛惜它的衝動。
曾任台美藝術協會會長
台美藝術學會是1994年創立，被推薦已參與11年, 負責文宣工作, 每年至少一次展出，主要目的是請專業可以幫助業餘切磋，在 2004年，邀請協會9位畫家到巴黎展覽，深受好評；去年60歲是生命的豐收期，擔任會長期間，2005年時受到國際著名的畫家陳景榮教授的幫忙透過其兄弟, 試試看巴春季沙龍結果沒想到入選在法國巴黎參展2週。
又由聖路易斯台灣之友會主辦一場台日美交流展，以台灣及日本同步展出，包括 5月傳統週戀戀台灣情，台日美藝術交流， 6月在台美藝術學會年度展覽，9月到10返台巡迴展一切都非常成功，在台灣展覽時為支持李登輝學校，群策會選畫特地選了兩張義賣，李淑櫻感到非常開心， 2006年卸下會長職務，希望能專心在教會服務。
不用眼淚去爭取同情
發現老公出軌相信是每個女人的最痛，李淑櫻在1994年發現可疑，但自己一個人默默承受，連至親好友都沒有講，等著他回頭，可是當對方決定什是最好，1997年，抱著祝福心態決定放他走；原本想要白頭偕老，不論是有錢或貧窮, 走不到最後也是很無奈，婚姻變天，她開始領略在人生路上的坎坷，事情發生時，上帝都有隱藏的意旨，也許在別人眼裡是困境，但在困境卻可以接受挑戰學習美好，自己的人生才能像彩虹般的斑爛。
1999年以前，除了義工及畫展, 並沒有機會工作，婚變時，當自己要走出來時， 一點信心也沒有，既害怕又擔心，她很感謝吳西面因為當婚變時，太平洋時報給一個機會學習讓她磨練寫作。
她記得媽媽說，「眼淚是沒有用的，不能幫助你解決任何事情，所以就不要用眼淚去爭取同情。」當時有些人勸其離開熟悉的環境回台灣治療情傷，但因為兒女都在這邊，這裡有可愛的台美人及許多熟悉的社團，留在這裡繼續盡一份力量，才不辜負愛護台灣的誓願。現在她最希望現在是眼科醫師的女兒楊亞文能有個好的歸宿，找到如意郎君。
文/林蓮華
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Posted: Tue Mar 31, 2009 8:49 am
by 陳凱劭
自由時報：用小說寫台灣美術史 謝里法發表紫色大稻埕
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new ... y-art2.htm
謝里法小說《紫色大稻埕》，費時三年終於完成。（記者宋志雄攝）
記者凌美雪／台北報導
藝術史學者謝里法在台灣美術研究歷程裡，逐步架構出一個戲劇性的舞台想像，決定以「小說」形式，呈現台灣約莫1923年到1944年美術界人物的故事，創作費時三年，昨天發表新書《紫色大稻埕》。
在小說裡把大稻埕當舞台，「把現在100歲到115歲的人（畫家）找上台，他們就開始演了，我就記錄他們演出的內容，但寫好後亂七八糟，所以再重整。」謝里法說，寫這樣的小說並不難，他想像以拍電影的方式呈現，花很多時間重新編排，才把劇情串連起來，畢竟畫家們演戲是不照牌理出牌的！不過，完成後也驚覺這一代畫家竟有如此精采的藝術人生。
對於把美術史變小說，謝里法稱之為「翻譯」，是對歷史形式做傳達，而不是語文的翻譯。他說，「很長時間，我對西方畫家的了解遠勝於台灣畫家，在沒有讀過他們的傳記前，我已看過許多電影，如講述梵谷、米開朗基羅、達文西的電影是先有小說，才有劇本，而後拍成電影，所以對西洋畫家的了解都是從電影中得來的。」謝里法回溯當初的創作動機，他認為「在台灣始終沒有畫家的電影！」
如果台灣藝術家故事可逐漸拍成電影，《紫色大稻埕》或許是一種小說原型，它的地理場域涵括了東京、巴黎、尼斯、馬賽、台北、台南、九份等，人物由蔡雪溪、郭雪湖、曹秋圃、顏水龍、廖繼春等數十人的故事，成就一部五十萬字的長篇小說。
昨天新書發表會，書中相關人物後代多受邀參加，謝里法還一一點名，連詩人李敏勇也到場，他說，這本書不僅為美術家而寫，也寫給更多關心台灣文化的人。
《紫色大稻埕》紹介及訂購：
博客來網路書店：
http://www.books.com.tw/exep/prod/books ... 0010427980
誠品網路書店：
http://www.eslite.com/product.aspx?pgid ... 0691848886
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Posted: Sun Jun 14, 2009 5:51 am
by 陳凱劭
自由時報：台鐵鐵道旅館 開放參觀
2009-6-14
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new ... outh15.htm
台南鐵道旅館雖已不開放多年，但仍保有當時建築風貌。（記者林孟婷攝）
〔記者林孟婷／台南報導〕慶祝鐵路節慶，台鐵台南火車站昨天特地開放位於2層樓的鐵道旅館，已經有多年歷史的鐵道旅館已經關閉24年，但仍保有原始建築風貌，吸引許多鐵道迷前往拍照留念。
台南火車站原為1層樓木構建築，因不堪使用於民國25年由台灣總督府鐵道部重新設計改建為2層樓建築，1樓為車站大廳，2樓則設計為餐廳，並將餐廳空間加以規劃，成立台南鐵道旅館。
當時鐵道旅館共有2間套房與7間雅房，公用空間則有大、小餐廳，當時台南鐵道旅館是台南市區內唯一洋式旅館，日人經營偏向貴族化，專門招待達觀要人，當時採用西式裝潢、設備齊全，為台南政商名人高等社交場所，台灣知名畫家顏水龍的婚宴就是在鐵道旅館舉行。 2次大戰後鐵道旅館分為鐵路飯店及餐廳2部分經營，由於民營飯店現代化設備不斷更新，因不堪市場競爭，旅館部分於民國54年停止營業，餐廳部門也因不堪虧損，於民國74年結束營業。
長久以來處於不開放的鐵道旅館，因維持當時建築風貌及具有文化發展意義，一直是鐵道迷想要參觀之地，台鐵台南站表示，每年舉辦慶祝活動，皆會開放一天讓民眾參觀，希望保持原有風貌，讓民眾可以重溫當時的鐵道風華。
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Posted: Wed Nov 11, 2009 2:47 pm
by 陳凱劭
已故畫家李梅樹 文創產品進駐咖啡館
2009-11-10
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new ... y-art1.htm
記者凌美雪／台北報導
台北市武昌街上的明星咖啡館，現在剩下的是一甲子前曾經濃郁的文藝咖啡香，懷舊的人，有時也會去點杯咖啡、再嘗一顆俄羅斯軟糖。前輩畫家李梅樹之子李景光，把對父親的想念，跟著印有李梅樹畫作的桌燈，一起搬進咖啡館裡；每到傍晚，窗台上的燈打亮，隱約映照出窗外街景，令喝咖啡的人忍不住再多坐一會兒。
不僅是文學界人士，畫家如郎靜山、陳景容、楊三郎、顏水龍、李梅樹等，都曾是明星咖啡館的常客。李景光說，因為父親的關係，他們家兄弟姊妹自小也對「明星」很熟悉，包括父親的學生吳耀中常跟陳映真在此談論「嚮往中國」，結果被抓去關，沒想到現在「嚮往中國」成了正道！
政治的是非很難論定，李梅樹過世後留下二百多件作品，李家兄弟決定把父親的藝術發揚光大，自己成立了美術館，多年來苦心經營。最近還嘗試在文創方面開發一些衍生性商品，桌上的檯燈即為其一。
除衍生商品外，另一個努力目標是「近看李梅樹」行動美術館活動，意即主動把李梅樹藝術之美推廣到每個社區，現階段以北縣三峽地區三百戶以上的社區為主，可說是積極實踐美術館社區功能的典範之一。前輩畫家的西畫啟蒙，對台灣本土藝術的發展歷史有著重要意義，但後輩家屬有心傳承推廣，更顯難得。
Re: 顏水龍相關新聞整理
Posted: Tue Dec 22, 2009 12:27 pm
by 陳凱劭
「台灣行旅：台北市立美術館典藏品特展」韓國釜山展出
http://www.culture.gov.tw/frontsite/cms ... d=MzkxOQ==
展名：「台灣行旅：台北市立美術館典藏品特展」
展期：2009/12/19 - 2010/01/31
展場：韓國釜山美術館，Busan, South Korea
顏水龍【蘭嶼風景】1984；油彩畫布89.4 x 145.5 cm；台北市立美術館提供
楊三郎【台北舊街】 1954；油彩畫布 72.7 x 90.9 cm；台北市立美樹館提供
「台灣行旅：台北市立美術館典藏品特展」為台北市立美術館首次以主題策展形式規劃的典藏品海外巡迴展，同時也是首度與韓國釜山美術館以專題策展模式進行之大規模美術交流展。主題定為「台灣行旅」，將於12月19日於韓國釜山美術館展出至明年1月31日止。策展理念延續2008年於北美館展出之「台灣行旅」典藏專題展，透過畫家之眼來呈現台灣各地區之地形風景及人文風俗，展出40位藝術家共50件經典之作，類別含油畫、水彩、水墨及膠彩畫，盛況可期。
釜山美術館和台北市立美術館皆為兩地重要的美術機構，近年來兩館間的美術交流往來頻繁，為更增進台韓兩地美術館館際交流、促進藝術文化之良性互動，北美館與釜山美術館首次以彼此的典藏作品，用專題策展模式於雙方館中展出。北美館從館藏四千餘件作品中挑選50件作品，先於今年12月19日於釜山展出，北美館副館長陳文玲、策展人林育淳及展覽組員已先後動身前往韓國，協助畫作運輸、佈展事宜，並參加18日晚間的開幕典禮。釜山美術館方面也預計明年2010年3 月6日至4月25日間，將其典藏作品移至北美館做專題展出。
首度海外旅行的「台灣行旅」典藏展，所要展現的是畫家筆下的台灣名所風光，展場分為八個展示區：一、東北角的山與海。二、觀音山、淡水河。三、台北城內城外。四、台灣西部。五、台灣中部高山。六、墾丁海角樂園。七、台灣東部。八、綠島、蘭嶼、金門、澎湖。其中所描繪的地點多為民眾耳熟能詳或是外國旅行者所嚮往的台灣名勝。
但對於藝術家而言，繪畫旅遊風光不僅是個人的行旅紀錄，同時也可能受到異地經驗的啟發而開啟新的創作歷程，因此透過藝術家的獨到眼光，加上迥異的繪畫風格與時光的漸移，這些景物也在不同時空中煥發出與一般人眼中不一樣的風彩。如楊三郎的「臺北舊街」(1954)，以厚暖的色調和短筆觸表現出繽紛斑駁的歲月痕跡；曾多次造訪蘭嶼的顏水龍，畫於1984年的「蘭嶼風景」，則以色彩來表現空間層次，輔以色塊來表現畫面的造型構圖，將當地人文能量與自然風光進行了深刻的詮釋。
選擇「台灣行旅」主題做為北美館首次典藏品的海外巡迴展，在時下的環境而言，符合當時代人們對旅行的需要與期待的議題。緊湊的生活需藉由旅行來重新發現自我與土地的對話。旅行的行為是跨越疆界實質的隔閡，也是體驗另一種與日常不同的文化生活，而結合人文、美術的觀光旅行，蘊含了多層次的意涵。北美館館長謝小韞指出：「『台灣行旅』一展呈現給釜山觀眾的是台灣自然與人文的風采，但也將因觀賞展覽的同時而打開了一扇了解台灣的視窗。」